
Ing. Kristaq BALLI
Së bashku me pinakotekën e mrekullueshme ikonografike, Muzeu Kombëtar i Artit Mesjetar në Korçë posedon, mbron dhe konservon një koleksion të konsiderueshëm e të larmishëm objektesh metalikë, kryesisht prej metalesh fisnikë (ar dhe argjend), si dhe të tjerë metale e aliazhe (hekur, zink, bakër, bronz, tunxh, alpaka, etj.), i cili mbart e reflekton vlera të paçmuara historike, kulturore, artistike, religioze e etnografike. Brenda tij, nuk janë të rrallë objektet që e kthejnë këtë koleksion në një fokus konvergjence, krahasimi e referimi të këtij lloj arti e zejtarie përgjatë tri shekujve të fundit në hapësirat kohore e gjeografike ballkanike.
Puna sistematike shumëvjeçare studiuese e restauruese ka bërë të mundur shqyrtimin dhe ekzaminimin e shumicës të këtyre objekteve dhe, për rrjedhojë, sugjerimin, kristalizimin dhe formimin e disa rezultateve përgjithësuese në disa aspekte, si në ato klasifikuese, në disa vlerësime historike e artistike, në teknologjinë, teknikën e materialet e prodhimit, në problemet e konservimit, etj., ç’ka plotësojnë jo vetëm tablonë e përgjithshme brenda muzeut, por shërbejnë edhe si shembuj korelacioni për studiues e institucione analoge brenda e jashte vendit.
Koleksioni mund të përshkallëzohet, së pari, në dy grupime të mëdha, në objekte kulti fetar dhe në objekte të karakterit të zakonshëm utilitar e etnologjik.
I. Në korpusin e parë mund të rradhiten objekte të tillë religiozë si kapakë ungjilli, gota kungimi (potirë), kryqe, ekzapterga, mbulesa ikonash, brerore, kandilë, temjanica, kuti lipsanash dhe disa objekte të tjerë ritualë.

Ndërmjet ekzemplarëve, kapakët e ungjijve përfaqësohen me punime aplikative dinjitoze metalografike të disa tipeve, që ju përkasin shek 18-19-të. Ndër ta, kapakët e Voskopojës (viti 1755), të Dhrovjanit (shek. 18-të), të Jakovit të Elbasanit (shek.18-të) (fig.1), të Vithkuqit (shek. 18) (fig.2), ndonse të punuar nga mjeshtra të ndryshëm e në vende të ndryshme, kanë të përbashkët tiparin ilustrativ të brendisë ungjillore me skenat më kryesore nga jeta e Krishtit, si Lindja, Pagëzimi, Rrethprerja, Hyrja në Jeruzalem, Kryqëzimi, Zbritja nga Kryqi, Ngjallja, Shpërfytyrimi, si dhe imazhe të tjera nga Festat e Mëdha, nga jeta e Shën Marisë, Hierarkëve të Kishës, Ngjallja e Llazarit, Shestia, Pendikosti, Prekja e Thomajt, Puthja e Judës, pa përjashtuar sigurisht në asnjë rast Katër Ungjillorët (Marku, Mateu, Joani, Lluka ) dhe konvencionet e tyre në katër qoshet e mbulesës. Këto paraqiten mbi një sfond vizatimor që buron nga programi ikonografik dhe kanunet e pikturës bizantine, ndaj, nga pikpamja tematike e grafike, skenat përngjasin me ikonat. Po ashtu, si mbulesa të librit më universal e të gjithëpushtetshëm hyjnor, ata janë tepër solemnë, impozantë e monumentalë dhe ju kushtohet një rëndësi e veçantë nga pikpamja e vlerës materiale. Përgjithësisht, kapakët punohen me metale të çmuar, sidomos me argjend dhe argjend të praruar. Kjo edhe nga pikpamja tjetër, pasi ari dhe argjendi, të pasur relativisht në titull, punohen lehtësisht. Gjithashtu, si objekte të një rëndësie të veçantë, ato janë dhurata, që, njerëz të kamur, i bënin kishës në shenjë të devotshmërisë dhe përkushtimit të tyre shpirtëror ndaj Zotit.

Prandaj, rastis që, këto dhurata, shoqërohen edhe me shkrime dedikuese. Kështu, në kapakun e sipërm të Ungjillit të Vithkuqit është shkruar ky dedikim: “ Ky ungjill i Zotit dhe i shenjtë është punuar me dorën dhe shpenzimet e shumë të shenjtëruarit Gjerasim Desini prej qytetit të Vithkuqit dhe iu kushtua kishës së shenjtë dhe të nderuar të Apostujve të Shenjtë, të Lavdishëm, Nammëdhenj dhe Protokorifej Pjetër dhe Pavli që ndodhet në vendin e vet (pra të dhuruesit – J.P) për kujtim të përjetshëm”1)
Teknikat e punimit të kapakëve janë derdhja, rrahja, stampimi, inçizimi, larja me ar, dekorimi me savat, zbukurimi me gurë të çmuar apo imitacione. Nga ana tjetër, origjinaliteti dhe karakteristikat e çdo objekti të tillë lidhen me kohën, me tiparet individuale të autorit, me përmasat dhe mënyrën tipografike të ungjillit, me llojshmërinë e zgjidhjes të skenave anësore, me llojin dhe mënyrën e mbishkrimeve dedikuese dhe, më në fund, me perfeksionin dhe nivelin mjeshtëror të realizimit.
Kështu, ndërsa kapakët e Dhrovjanit dallohen për një miniaturë fine, për një paraqitje skrupuloze grafike, për një mbyllje të plotë estetike të imazhit biblik brenda një kutie të praruar , fisnike, konforte e plot solemnitet mistik, ato të Voskopojës, nga ana vizive, janë kompozuar globalisht në mënyrë më të çlirët në formën e kryqit (në të vërtetë, nga një kryq në çdo anë), në epiqendrat simetrike të të cilëve janë skenat madhore të “Kryqëzimit” dhe “Ngritjes” të Krishtit. Ato plotësohen në mënyrë harmonike nga skena të tjera mbi sfonde ornamentale floreale e baroke që, ashtu, të gërshetuara me njera-tjetrën në mënyrë organike nëpërmjet një grafike vizatimore arkaike të moderuar, aplikohen në një relief plot shkaperderdhje e kontraste dritë-hijesh, ku spikatin figurat kryesore si Krishti, Shën Maria, Joani, Kryeengjëlli Gabriel, katër Ungjillorët , Shën Thanasi, Shën Kolli, etj.

Po kështu, dallohen nga veçori të dukshme kapakët e Jakovit nga Elbasani nga ata të Gjerasimit nga Vithkuqi. Kapakët e Vithkuqit, psh., në skenën kryesore “Ngritja” paraqit Krishtin të mbështjellë në mandorlën rrezatuese, mandorlën e paprekshmërisë dhe yllësisë së tij, detaj ky, që është marrë nga mitologjia, nga Apolloni, si personifikim i perëndisë së Diellit. Ndërsa në kapakët e Jakovit nga Elbasani, kjo skenë zëvendësohet me atë të “Ngjalljes”, e cila takohet shumë më rrallë në të tjerë kapakë ungjijsh. Tek ky i fundit, në përgjithësi, sfondi i skenave është i tejngopur me motive floreale të ngritura në relief, ndërsa tek ai i Vithkuqit, sfondet e rrafshta të argjendta krijojnë një fakturë drite, që i bën figurat e praruara më të lexueshme.Por, realizimi artistik, veçanërisht ai plastik i kapakut të Elbasanit qëndron më lart se ai i Vithkuqit.

Nga moria e kryqeve e koleksionit të muzeut veçohen disa prej tyre si Kryqi i Dishnicës, 1740 (fig.3), me gdhendje druri në miniaturë, punuar nga Papargjiri, Kryq argjendi me skena druri në miniaturë e shek. të 18-të me prejardhje nga Tirana, Kryq argjendi me Krishtin e vitit 1832, Kryq me zinxhir i shek. të 19-të nga Korça dhe disa kryqe të tjerë.
Dy të parët i përkasin një tipologjie të përafërt për nga forma, mënyra dhe teknika e realizimit. Ata përbëjnë kombinime harmonike të mjeshtërisë së punimit të metaleve të çmuar dhe gdhendjes së drurit. Pjesa metalike prej argjendi me titull të lartë, që përbën formën e jashtme mjaft perfekte e elegante, që të le përshtypjen e ngritjes drejt qiellit, është zbukuruar me disa lloj dekoracionesh floreale e stilizime baroke dredhëzash e gërsheti të veçuara ose në relief. Në bazamentin e kryqit të Jakovit gjendet mbishkrimi në gjuhën greke të vjetër : ”Kryqi i Timotheo Jeromonakut -1740- Kryepeshkop”, ç’ka përforcon opinionin se shek. i 18-të ka qënë periudhë zhvillimi në fushën e veprimtarisë ekonomike në qendrat e mëdha urbane të Shqipërisë.
Interes të veçantë paraqesin këta dy kryqe nëpërmjet miniaturave të punuara në dru, të aplikuara e të montuara brenda konstruksionit të jashtëm metalik. Përsosmëria vizatimore, organizimi i gjetur kompozicional, zgjedhja e planeve të gdhendjes në vartësi të figurave e mjedisit, spiritualiteti, mikrodalta e zhdërvjelltë, që zotëron gjithë botën ungjillore në sipërfaqe mjaft të vogla (vetëm disa cm.2), si dhe paraqitja estetike mbresëlënëse, i bëjnë gdhendjet në dru dhe skeletet metalikë objekte organikë, me vlera të dyfishta religioze e artistike.

Si vazhdimësi unike e larmisë të objekteve të kultit pasojnë një grup gotash (potirë, gota kungimi, gota vere), midis të cilave, vend të posaçëm zenë Gota e Voskopojës2) e vitit 1741 (fig.4), Potiri i Jakovit, Elbasan, i vitit 1780 (fig.5), Gotë Kungimi me motive bimore zoomorfe e engjëj e vitit 1856 dhe disa gota të tjera të shek. të 19-të. Karakteristikë e përbashkët e këtyre objekteve prej argjendi, në të shumtën e rasteve të lara me ar, është ndërtimi i tyre i ngjashëm. Ato përbëhen nga gota, këllëfi apo këmisha e jashtme e gotës, kollona dhe bazamenti. Këmishës së jashtme i kushtohet kujdes i veçantë në zbukurimin artistik, me skena që ndryshojnë nga ato të kapakëve të ungjijve dhe kryqeve. Format e plota të tyre, ndonse të ndryshme nga njera-tjetra, krijojnë profile të bukur, linja delikate, me dimensione e proporcione pjesore që sinkronizohen në mënyrë mjaft organike me të tërën.

Dekorimi i tyre realizohet me motive shumë simetrike, zakonisht me figura njëshe të apostujve, si në Gotën e Voskopojës, që pasojnë me breza të tjerë ornamentalë të karakterit kryesisht floreal, degëzash, gjethesh, bistakësh, lulesh, petalesh, valëzash. Raportet midis vezullimit të arit, bardhësisë apo patinës fisnike të argjendit, dritëhijet diku plot kontraste të theksuara e diku të shkallëzuara të reliefeve, cirkulacioni harmonik i motiveve, diku në të njëjtin sens e diku në të kundërt, gërshetimi dhe kombinimi i teknikave të larmishme të punimit etj., u japin këtyre vlera të shumëfishta.

Me interes në këto objekte janë mbishkrimet dedikuese. Ato shkruhen, zakonisht, në pjesën e jashtme perimetrike të bazamenteve të tyre. Kështu, psh., në gotën e Voskopojës lexohet “Kjo gotë ekziston në manastirin e shumërespektuar të apostujve Mihal e Gavril në rajonin e Voskopojës kur ishte epitrop i quajturi hirësia Vreto Mihail. Punuar me dorën e Papajorgjit 1741”3).
Mbishkrime të tilla takojmë edhe në dy gotat e tjera, ku theksojmë datimet 1756 dhe 1780 (respektivisht potiri me motive zoomorfe dhe potiri i Jakovit, Elbasan)
Në serinë e epitafeve dhe mbulesave të tjera të shenjta, ze vend të posaçëm mbulesa e Leusës e vitit 1805, me sipërfaqe relativisht të vogël, por e qëndisur e tëra mjeshtërisht me fije ari e argjendi. Ndërkohë, një koleksion të bukur të punimeve të kultit prej metalesh të çmuar, të punuar në Voskopojë e gjejmë në Mishkolc të Hungarisë, pranë ngulimit shqiptar atje.

Në objektet e kultit takohen, gjithashtu, një seri objektesh përdorimi ritual, si ekzapterga, kandilë, kurora martese, veshje të qëndisura me filigram, sidomos disa mitra, lipsana, kuti e orendi të ndryshme ceremoniale, etj.
II. Në grupimin e dytë të madh, pra, në objekte jo kulti, mund të radhiten objekte të tillë si armë mesjetare (pushkë, pisqolla, shpata, jataganë, vezme, vajnica, kuti baruti, etj.), objekte luksi, zbukurime, veshje e bizhuteri (gjerdanë, rruaza, varëse, karfica, vathë, byzylykë, kollanë, pafta, kuti bizhuterish) e zbukurime të tjera etnografike. Një vështrim panoramik mbi to do të na veçonte ndonjë shfaqje specifike, jo vetëm për vlerat e punimeve, por edhe konstatime të karakterit historik e social.

Kështu, prodhimi i armëve në trevat shqiptare të Shkodrës, Prizrenit, Gjakovës, Elbasanit, Grabovës si dhe shifrat që jepen nga historianë apë kodikë të ndryshëm për sasinë e cilësinë e prodhimit të tyre artizanal nga shqiptarët (rreth 10.000 armë në vit), tregojnë jo vetëm traditën dhe mjeshtërinë e prodhimit të tyre, por edhe kultin e armës, si refleks të devizës shpirtërore luftarake të shqiptarëve (fig.6). Ndërkohë, krahas arsyetimit të drejtë që është ofruar nga ndonjë autor tjetër4), doja të përforcoj mendimin se një nga shkaqet e përmendura shkarazi, por që duhet evidencuar, është edhe dëshira e synimi i shqiptarit për të mbajtur me vete një armë sa më efektive, sa më preçize, ç’ka korespondon me perfeksionimin e fabrikimin më modern të tyre në perëndim.

Sidoqoftë, procesi i riparimit, zbukurimit dhe prarimit apo argjendimit të armëve vazhdoi nga zejtarët shqiptarë edhe për shumë kohë më pas.Në koleksionin tonë veçohen disa pushkë të gjata të tipit “karajfile” (“arnautkë”, “paftali”) veriore apo jugore të shek. 18-19-të, disa martina (huta), disa pisqolla (kobure) me strall, shpata dhe aksesorët e tyre, thuajse të zbukuruara të gjitha me ar, argjend, savat, fildish etj.

Në objektet e përdorimit masiv, sidomos ato të stolive e zbukurimit të veshjeve të grave, nga fondi ynë dallohen disa punime në filigran, si kollanë grash (fig.7), një seri e tërë paftash mesi, varëse, vëthë, byzylykë, stoli balli e gjoksi, kallamare, kuti duhani apo kuti të tjera me destinacione të ndryshme utilitare. Filigrani ka qënë një teknikë shumë e përhapur në Shqipëri, sidomos në pjesën veriore e qëndrore të saj gjatë shek. të 19-të e më pas. Punishtet dhe zejtaria e filigranit kanë qënë aq të zhvilluara e të përparuara për kohën, sa përfshinin të gjitha proceset e punës, që prej prodhimit të filigranit nga lingotat e arit e argjendit me metodën e tërheqjes e deri në proceset e realizimit perfekt të rifiniturës të hollë artistike. Sipas dëshmive e dokumentave të kohës, filigrani i tejdukshëm njihej si specialitet shqiptar në Ballkan5).
_________________
1)Përkthimi nga greqishtja e vjetër është bërë prej Dr. Jorgo Panajotit.
2)Kjo gotë është quajtur deri tani Potiri i Rehovës, sepse pas lëvizjeve të ndryshme, vjen në muzeun tonë nga fshati Rehovë e Kolonjës.
3) Përkthimi është bërë nga greqishtja e vjetër : A.Bilbili, Seanca e Parë Shkencore në MKAM, 1982, Arkivi MKAM.
4) Riza Drishti: “Punimi i armëve të zjarrit nga shqiptarët në shek. 17-19-të”, Konferenca Kombëtare e Studimeve Etnografike, 1977.
5) Llambrini Mitrushi: “Zhvillimi i mjeshtërisë së argjendarisë në Shqipëri”, Konferenca Kombëtare e Studimeve Etnografike, 1977










