• Home
  • Politics
  • Opinion
  • Culture
  • Sports
  • Economy
  • Interview
  • Reporting
  • Community
  • Vatra

Dielli | The Sun

Albanian American Newspaper Devoted to the Intellectual and Cultural Advancement of the Albanians in America | Since 1909

Pëshpërimë dashurie përtej përjetësisë…

June 4, 2026 by s p

“Raimonda Moisiu–Sade është një grua e rrallë, që u ngrit mbi dramën e saj vetjake, për t’i dhënë shoqërisë shqi- ptare, veçmas diasporës, më të mirën e shpirtit dhe të talentit të vet natyral. Ajo bën pjesë në atë kategori grash krijuese, që lëvrojnë pothuajse të gjitha zhanret e artit të të shkruarit dhe ka zënë një vend unik në letërsinë shqipe,” – shprehet shkrimtari, skenaristi dhe publicisti i njohur Vangjush Saro. Duke lexuar përmbledhjen me tregime, të titulluar “Nusja e Topiajve”, të autores shqiptaro-amerikane Raimonda Moisiu–Sade, humbesh thellë në bukurinë e ndjenjave shpirtërore dhe emocionale të dashurisë, që nga tregimi i parë e deri tek i fundit. Ky koleksion tregimesh është një lutje e të pamohueshmes, e të ndjeshmes dhe e të bukurës; është shprehja e preludit të dashurisë, që na kujton se dashuria është kudo, thjesht ne duhet ta kërkojmë atë.

Tregimet janë tërheqëse, me figura letrare, të shkruara lirshëm, kanë larmi e harmonizim, që gjallon brenda shpirtit të autores, duke përcjellë një mesazh të qartë e të ndjeshëm: atë të dashurisë njerëzore. Me zërin e saj të pagabueshëm, autorja Moisiu ka klas dhe stil të veçantë; fjala rrjedh e hapur dhe mendimi i çlirët. Një aspekt specifik i “mos- stepjes”, me një gjuhë të komunikueshme dhe fragmente të sinqerta, ajo zhvesh zemrën dhe shpirtin e saj për të zbuluar mendime mbi gjithçka dhe paraqet një koleksion magjepsës reflektimesh të bukura mbi jetën, dashurinë, dhembjen, shpre- sën, besimin dhe shoqërinë. Secili tregim paraqet më vete fate dhe drama njerëzore, si vetë jeta e njeriut; fragmente që kristalizojnë forcën e kurajos dhe imazhin e botës shpirtërore të femrës dhe nxjerrin në pah karakterin e saj krijues.

Tek ajo shohim vajzën, femrën qytetare kurajoze, që me brishtësinë femërore ngrihet me guxim ndaj ambientit, rrethanave dhe mentaliteteve. Raimonda, si në poezi ashtu edhe në prozë, i këndon me gjithë zemër dashurisë; madje nuk di të bëjë poza. Proza e saj shpesh vizaton në mënyrë sensuale dhe ftuese; heronjtë e saj lirikë, të dashuruarit, grishin parreshtur për një “shtrëngim” deri në harrim, por kjo aspak nuk është dalldi. Mënyra se si ajo iu këndon çasteve të dashurisë, edhe pse me “mjete” (metafora) të forta letraro-artistike, ndër to ka diçka tepër femërore, që mund të cilësohet më shumë si ngazëllim, një harmoni e dëshirave më të natyrshme njerëzore, sesa një vizatim skenash plot lektisje. E ngarkuar me valenca të shumta, ajo dhe rrëfimet e saj për dashurinë kanë depërtuar në fate të dukura e të fshehura të njeriut, kryesisht të gjinisë së bekuar femërore.

Me një botë që i ka të katër stinët brenda, kjo autore zengjine në ide e shpirt prej kohësh jeton prezencën, për çudi, midis dhembjes dhe dashurisë së jetuar, të munguar e pjesërisht të dëftuar për këndonjësin: pengjet, pëshpërimat, psherëtimat e kështu me radhë. Autorja Moisiu vërtet ka një profil të veçuar të saj, ku të bën përshtypje guximi – elementi që e dallon – për të kapur tema tabu, duke i shpallur luftë së keqes, fatit që e ka bërë të përvuajtur femrën e gjysmës së botës. Kjo autore nuk e llogarit frikën, as njeh frikë e “turp”, këtë kurth që mban ende të mbyllur në perde rrobash e shpirti gratë kudo në botë, ku shpirti rrënohet, rënkon dhe hiqet zvarrë. Pena prozaike e Raimondës ka marrë përmasa të gjera, e cila mbart në vetvete forcën dhe bukurinë shpirtërore të femrës. Madje i bëj pyetjen vetes: të kujt femre? – të Mondës që njoh unë personalisht, larg e afër, që nga fëmijëria e deri më sot. Sigurisht, të asaj femre që di të shprehet nëpërmjet një bote të pasur shpirtërore dhe një dhuntie të madhe që ka vlerësimi i figurës së femrës dhe vetë- vlerësimi. Forcën, kurajon dhe guximin për të shprehur dhe hedhur në letër atë që dëshiron të transmetojë nëpërmjet këtij koleksioni me tregime, skica dhe ese romantike e pasionante; rrëfime pa dorashkat e një dimri të akullt e të tkurrur brenda vetes, por edhe me një gjuhë të pasur letrare.

Madje, kur e lexoj, mendoj se duhet të ketë më tepër forcë brenda zemrës dhe shpirtit të saj, sepse ajo bisedon me dashurinë, me ndje- njën, dhe aq bukur. Rreshtat kalojnë njëri pas tjetrit, duke dalë herë pas here nga kornizat e lexuesit; duket sikur janë përballë dhe vetëm para saj jeta merr ngjyra të bukura, që në thelb ka çastin dallues me të tjerët – “mosstepjen”, sepse ka guximin të shpallë më intimen, duke shprehur pa droje çastin e dashurisë që lidh (një herë!), por kjo në dhjetëra këndshikime – “dy zemra”. Kjo është “shenja” më dalluese midis prozatorëve dhe Raimonda Moisiut, edhe sikur rrëfimi i saj të mos ketë auto- rësinë. Zakonisht, kur lexojmë shkrimtarë me emër, na krijohet ndjesia sikur prozën moderne e shkruan një dorë; kjo pandehmë fillestare ka të bëjë me strukturën dhe kompo- zicionin e ngjashëm. Akoma më shumë kjo ndjesi shtohet kur përballemi me oshilacione të tepruara, që padashje “çorroditin fragmentin”. Por oshilacionet në rrëfimet romantike të Rai- mondës nuk janë të tepruara.

Ato shfaqen me “doza” të pranueshme, aq sa e mban rrëfimi. Ajo që e dallon Mondën nga prozatorët dhe poetët e tjerë është pikërisht “guximi i tejskajshëm” për të shprehur intimitetin, “që shpesh përdredh vetullat nga habia, si të femrave ashtu edhe të meshkujve”. Një përzgjedhje e tillë do të nxirrte në pah mesazhin përzgjedhës, duke e veçuar edhe nga përsëritjet “e padukshme për autoren”; teknika redaktoriale do të nxirrte në pah akoma më shumë specifikën shpërthyese të prozës së Raimonda Moisiut. Stepja në procesin krijues është një implikim i çuditshëm, pasi ballafaqohet morali tradicional me moralin e avancuar glo- balist: sa jemi çliruar nga “ankthi” dhe të mos stepemi kur shkruajmë në vetën e pare! Për të dalë nga “humnera e stepjes”, autorja Moisiu kërkon ndihmën e ëndrrave, kujtimeve, gabimeve të bukura të dashurisë dhe përvojave jetësore.

Në këtë koleksion ka tregime, skica dhe ese veçse për dashurinë dhe pasionin e sinqertë njerëzor. Te tregimi “Gjëmimi i moshave”, ndjenjat dhe pasionet që nuk njohin moshë, dashuria që nuk ka emër, e transformojnë profesor Robertin, në moshën e tretë, i rënë në dashuri me studenten e tij Era Pishtari, nga një burrë me parime dhe “i përmbajtur”, të rilindë dhe të shijojë çmendurisht dashurinë me vajzën e re: shikimin përdëllues të saj, ledhatimin e duarve dhe tingujt e serenatës, duke na dhënë brendësinë e vërtetë shpirtërore të të dyve, elegancën e dashurisë njerëzore, tradhtinë e bukur e të ëmbël bashkëshortore, vuajtjen dhe përjetimin romantik e melankolik të saj. Do të veçoja tregimin episodik dhe historik “Nusja e Topiajve” (nga i cili ka marrë edhe titullin libri, me nëntitullin “Kali i Princeshës”), një tregim për princeshën shqiptare Mamica Kastrioti, i cili është vlerësuar me çmimin “Petro Marko” nga revista Kuvendi në Detroit, Michigan, SHBA.

Rrëfimin për princeshën dhe kalorësen e Kastriotëve, Mamica Kastrioti, autorja për herë të parë e ka mësuar nga babai i saj i ndjerë, si në ato legjendat që tregohen për trimëreshat shqiptare në fëmijëri. Ideja për të shkruar këtë tregim i lindi krejt vetiu. Në këtë tregim historik, autorja Moisiu shpalos ndjenjën më të bukur njerëzore – dashurinë e një princeshe – dhe mishërimin e kësaj dashurie midis të vërtetës historike, me butësinë e shpirtit luftarak të një kalorëseje dhe me madhështinë egoiste njerëzore të femrës, mes marrëzisë së dashurisë dhe luftëtares për liri. Më kujtohet si tani, kur Monda gjendej në Shqipëri dhe ishte në proces shkrimi të këtij tregimi; së bashku kemi shkuar enkas në kalanë e Petrelës, aty ku historia lidhet ndjeshëm me princeshën Mamica Kastrioti. Autores Moisiu i mori pak më tepër se një vit kohë për ta shkruar këtë tregim. Tregimi është i vendosur mirë në një sfond historik, për të afruar pranë atë epokë legjendare, duke u përqendruar tek Mamica, simbol i luftëtares së bukur shqiptare. Dalloj se si në poezi ashtu edhe në prozë, autorja Moisiu është e tejguximshme kur përshkruan sfondet erotike në linjën e dashurisë së princeshës së Kastriotëve.

Autorja ka dalë jashtë “kontrollit” dhe drojës; ajo guxon dhe “heq jorganin për të parë se çfarë ndodh poshtë tij” në natën e martesës, duke përshkruar kasollen e intimitetit të tyre, bukurinë shpirtërore dhe fizike të princeshës, misterin e humanes që shtrihet në trupin lakuriq të një luftëtareje të paepur, në kufijtë e sensuales, erotikes, mistikes, filozofikes dhe artistikes. Është bukuria, brishtësia dhe kompleksiteti i figurës njerëzore të femrës, e cila është frymë, dashuri, jetë. Libri ka gjithsej pesëmbëdhjetë tregime me titujt e tyre respektivë, si: “Të papërligjurit”, “Hingëllima e kalit”, “Ekstazë mbi oqean”, “Nepsi i epshit”, “Kafeqejfi”, etj. Në secilin prej tyre, autorja Moisiu, me guxim, përpjekje e sakrifica, me zemërdhemb- shurinë dhe ngrohtësinë e ndjenjave të personazheve, merr nën kontroll përvojat jetësore dhe krijon një kimi ndjeshmërie që vendos lidhjet mes vetes dhe të dashuruarve, në atë kopsht të paanë të dashurisë njerëzore. Në këtë koleksion me tregime, skica dhe ese epike e të mrekullueshme, rrëfime të gjalla, interesante dhe intensive dashurie, autorja Moisiu na ka dhënë botën shpirtërore të mbushur me romancë, dashuri, mall, respekt dhe qetësi shpirtërore si shërim i një brenge, dhimbjeje e “plage” të së kaluarës, të cilat ajo i ka mbrujtur dhe trajtuar me stil letrar dhe mjeshtëri artistike. Në përmbledhjen e saj me tregime, skica dhe ese, autorja Moisiu na çon në aventura romantike, një përzierje e bukur e gabimeve të bukura dhe forcës shpërthyese të tyre për t’i përsëritur dhe për të zbuluar të vërtetën rreth magjisë së tyre. Përmes një bote shpirtërore të pasur, të mbushur me romancë e ndjenja, herë me dhimbje e zhgënjime, herë duke hedhur vështrimin pas e duke vëzhguar brenda vetes, Raimonda shkruan për gjetjen e vetes, arsyet, gëzimet e jetës, me hir, zgjuarsi dhe mall; duke qeshur e duke qarë, duke vallëzuar në valët e detit e natën me hënë, duke bërë dashuri në rërën e bregut të detit deri në agimin e ditës tjetër, derisa të lindë dielli. Autorja na kujton se magjia dhe gjuha dashurisë është kudo – thjesht ne duhet ta kërkojmë atë.

Tregimet karakterizohen nga lirizmi dhe shpalosja e ndjenjave të holla njerëzore brenda një kornize përgjithësisht reale, dhe krijohet ideja se ndihesh tejet i/e impresionuar nga gjallëria e portretizimit të të dashuruarve që dashurojnë jetën dhe njerëzit, që guxojnë e rrezikojnë duke kërkuar dashurinë – atë njerë- zoren dhe hyjnoren – përmes lidhjeve të forta emocionale dhe ndjenjave, forcës shpërthyese dhe thellësisë së ekzistencës njerëzore. Dashuria nuk vdes; ajo shpëton botën…

Raimonda Moisiu–Sade është tashmë një shkrimtare, poete, romanciere, publiciste dhe aktiviste për të drejtat e grave, një prej intelektu- aleve shqiptaro-amerikane që prej disa dekadash ka tërhequr vëmendjen e një publiku të gjerë, jo vetëm me krijimtarinë e saj, por edhe me përfshirjen në një sërë veprimtarish atdhetare, letraro-artistike, me taban historik e kombëtar, në Amerikë, Shqipëri, Kosovë dhe në jetën e diasporës mbarëshqiptare.

Shkruar nga Kozeta Zavalani

*Shkrimtare, Gazetare e Pavarur, Aktiviste e Shquar e Shoqërisë Civile dhe komunitetit të Letrave Shqipe.

Filed Under: LETERSI

BOTOHET NË SHBA ROMANI “FUNERALI I PAFUNDMË” I SHKRIMTARIT VISAR ZHITI

May 29, 2026 by s p

ROMANI “INCESSANT FUNERAL” NISI RRUGËTIMIN NË SHBA…GREEN INTEGER –

Botuesi amerikan në Los Angeles, pak ditë më parë, siç është bërë me dije, nxori romanin e shkrimtarit Visar Zhiti “Incessant Funeral” (“Funerali i pafundmë”), duke e përcjellë te lexuesi me vlerësime dhe informacion, por dhe me dashuri, “Green Integer” njihet si botues i një letërsie serioze dhe alternative, që vlerat i vë mbi interesat komerciale.

Në ballinë të romanit është vënë portreti i autorit, fotografi nga Roland Tasho, kurse në kopertinën e pasme botuesi ka vendosur këto shënime:

“‘Funerali i pafundmë’ – paraqet një turmë të madhe njerëzish që mbajnë mbi supe peshën e një të kaluare të vdekur si të ishte një arkivol, pa ndalur kurrë në asnjë varrezë. Është universalizimi i metaforës së totalitarizmit, ku njerëzit nuk arrijnë të çlirohen nga miti, absurdi dhe realiteti grotesk. Rreshtat e përqendruar të këtij romani ngjasojnë me rreshtat e një procesioni funebër. Visar Zhiti, një nga shkrimtarët bashkëkohorë më të njohur shqiptarë, u dënua me 10 vjet burg për poezi të cilat u cilësuan si “hermetike dhe të trishta, kundër Realizmit Socialist”. Pas rënies së komunizmit, ai botoi poezi dhe prozë që janë përkthyer në shumë gjuhë dhe janë vlerësuar ndërkombëtarisht.

Green Integer botoi përmbledhjen e tij poetike “Molla e dënuar” (The Condemned Apple) në vitin 2005.

Ani Gjika, autore e librit “An Unruled Body (2023)”, vlerësuar me çmime dhe përkthyese e mirënjohur, e sjell veprën e Zhitit në anglisht me qartësi dhe forcë.”

Po sjellim për lexuesin tonë parathënien e romanit “Funeralu i pafundmë”:

TRONDITJE DHE BUKURI PA MBARIM

– Parathënie për librin “Funeral i Pafundmë” i Visar Zhitit –

Nga Ani Gjika

Botuar fillimisht në Shqipëri më 2003 dhe më pas i rishikuar gjatë pandemisë globale të vitit 2020, Funerali i Pafundmë i Visar Zhitit është një meditim i thellë mbi psikologjinë e ekzistencës kolektive. Romani hapet me një imazh të paharrueshëm: “Përgjatë shkretëtirës së rrënuar zgjatej një brazdë e thellë, e pafund,” nëpër të cilën përparon një kortezh funeral pa destinacion e pa fund. Nga kjo premisë rrëqethëse, Zhiti ndërton një nga peizazhet më të veçanta të letërsisë bashkëkohore evropiane, duke qënë pezull diku mes alegorisë dhe halucinacionit, kujtesës historike dhe makthit metafizik. Kortezhi kalon përmes varrezave, territoreve të rrënuara, kufijve dhe turmave që ndryshojnë vazhdimisht formë dhe kuptim. Në këtë libër, subjekti kryesor nuk është vetëm vdekja apo katastrofa, por joshja e tmerrshme në të qënit pjesë e kolektivit.

“Rrugëtimin e bën më të lehtë mendimi i njëjtë, i vetëm, i përbashkët” shpall narratori që në fillim. Ky vëzhgim në dukje i qetë pasqyron një nga shqetësimet kryesore të romanit: mënyra se si individët dorëzohen ndaj vetëdijes së turmës përmes lodhjes, dëshirës, frikës dhe etjes për të përkitur diku. Zhiti e kupton se turma ofron strehë po aq sa ofron edhe rrezik: “veç e veç njerëzit janë të padurueshëm, por, duke u bërë një masë e vetme tallazitëse në një shurdhëri joshëse, edhe pse e përçudnuar, të përpin me gjithsejin e vet.” Shprehja “shurdhëri joshëse” bëhet motori emocional i librit. Kortezhi është i tmerrshëm, por njëkohësisht i parezistueshëm si për personazhet ashtu edhe për lexuesit. Kortezhi fshin vetminë ndërkohë që tret individualitetin. Në këtë kuptim, romani sjell ndër mend shqetësimet oruelliane mbi mënyrën se si gjuha, perceptimi dhe realiteti i përbashkët deformohen nën presionin ideologjik. Arritja e Zhitit qëndron në refuzimin për t’u treguar lexuesve çfarë të mendojnë apo si të veprojnë. Përkundrazi, ai krijon një hapësirë paqartësie ku lexuesit fillojnë të vënë në dyshim pjesëmarrjen e tyre nëpër sisteme.

Ajo që e dallon Funeralin e Pafundmë nga një pjesë e madhe e prozës bashkëkohore është rezistenca e këtij libri ndaj thjeshtëzimit. Kortezhi funeral është njëkohësisht migrim, pandemi, diktaturë, ëndërr, rit shpirtëror dhe halucinacion kolektiv. Struktura simbolike e romanit lëviz vazhdimisht nën këmbët e lexuesit: “Dhe i vdekuri në arkëmort bën si i vdekur që të besojmë që ne jetojmë.” Këtu arkivoli pushon së përmbajturi thjesht një kufomë dhe bëhet një trillim i domosdoshëm që mban gjallë vetë të gjallët. Diku tjetër narratori pyet: “Pse na largohen varrezat? Ne u afrohemi, ato ikin dhe ikin…” Vdekja, në botën e Zhitit, nuk mund të arrihet apo të zgjidhet. Kortezhi është i dënuar që mbarimi i tij veç të shtyhet pafundësisht.

Kritikët e kanë krahasuar imagjinatën letrare të Zhitit me atë të Franz Kafka-s, James Joyce, Aleksandër Solzhenitsyn dhe J. D. Salinger, ndërsa atmosfera hipnotike e romanit sjell ndër mend kinemanë e Béla Tarr. Megjithatë, Zhiti mbetet padyshim një zë krejtësisht i veti, i formuar nga historia e dhunshme e Shqipërisë komuniste, ku edhe vetë u burgos për poezinë e tij. Gjatë burgimit, ai dhe të burgosur të tjerë mësonin përmendsh poezi për t’i shpëtuar ato nga shkatërrimi. Siç kujtonte më vonë Zhiti, ai u bë “ekspert në kontrabandimin e poezive të tij.” Këto shkrime burgu dolën më vonë në dritë pas rënies së regjimit dhe u përkthyen në shumë gjuhë, përfshirë anglishten në The Condemned Apple nga albanologu i ndjerë Robert Elsie, i cili shkroi se jeta dhe vepra e Zhitit ndoshta pasqyrojnë historinë shqiptare më thellë se çdo shkrimtar tjetër i brezit të tij.

Kjo trashëgimi historike përshkon Funeralin e Pafundmë, megjithëse kurrë në mënyrë të drejtpërdrejtë. Një nga sfidat më të mëdha në përkthimin e romanit qëndron në ruajtjen e paqëndrueshmërisë së tij të qëllimshme mes realitetit dhe simbolikes. A është kortezhi real? Politik? Metafizik? Apokaliptik? Teksti origjinal në shqip ka merita pikërisht pasi refuzon interpretimin e ngurtë. Proza e tij lëviz brenda të njëjtit paragraf nga humori grotesk te intensiteti erotik, nga meditimi filozofik te terrori surreal. Një pjesë e madhe e forcës së saj buron nga ritmi: fjali të gjata, grumbulluese, që ecin përmes përsëritjeve, ndërprerjeve dhe mendimeve rrethore me vrullin e pamëshirshëm të një leximi kolektiv. Ta qartësoje tepër këtë prozë në anglisht do të thoshte t’i zvogëloje fuqinë e saj hipnotike; prandaj puna e përkthimit u përqendrua në ruajtjen e pasigurisë në ndarjet e rreshtave, të cilat synojnë të pasqyrojnë zbaticën dhe baticën e vargjeve funerale ndërkohë që turmat vazhdojnë të lëvizin.

Dhe nën gjithë atë errësirë, Zhiti ofron edhe një dhuratë tjetër: vitalitetin. Edhe i rrethuar nga vdekja, narratori mbetet egërsisht i gjallë — i uritur, dëshirplotë, i frikësuar, ekstatik, absurditisht shpresëplotë. Në një skenë të paharrueshme, intimiteti erotik zhvillohet nën hapat e pafund të funeralit sipër tyre, një kujtesë e fuqishme kjo se vetë etja njerëzore refuzon asgjësimin. “Pra ne kemi mbi supe vdekjen dhe jovdekjen, asgjë të vdekur dhe asgjë të gjallë, pavdekësinë dhe Çastin dhe gjithçka përtej tyre.” Ky dualitet qëndron në zemër të romanit për të na kujtuar se Funerali i Pafundmë nuk është kurrë një libër për vdekjen, por më tepër për qëndrueshmërinë e dëshirës njerëzore, imagjinatës dhe lëvizjes brenda katastrofës.

Shpresa ime është që lexuesit të gjejnë këtu diçka që tashmë e njohin. Zhiti i jep trajtë hutimit të të jetuarit në kohë të paqëndrueshme, duke na kujtuar se edhe mes pandemive ideologjike, rrënimeve historike dhe frikës kolektive, shpirti njerëzor vazhdon të kërkojë intimitet, kuptim, lartësim, dhe njëri-tjetrin. Kortezhi nuk përfundon tek faqja e fundit. Ai zgjatet përtej, drejt botës së vetë lexuesit, duke lënë pas një pyetje shqetësuese të fundit: nëse ne po dëshmojmë funeralin, apo nëse kemi zgjedhur të ecim brenda tij.

Filed Under: LETERSI

Vazhdimësia e gjatë e vetëdijes shqiptare…

May 27, 2026 by s p

Edon Alibegu/

Leximi i veprës Zanafilla e Mendimit Kombëtar të Albert Bikajt më ofroi një kuptim shumë më të nuancuar të evolucionit historik të identitetit shqiptar sesa ai që zakonisht paraqitet në historiografinë kombëtare tradicionale. Një nga kontributet më të rëndësishme të librit qëndron në aftësinë e tij për ta vendosur vetëdijen kolektive shqiptare brenda një vazhdimësie historike shumë më të gjatë, në vend që ta reduktojë atë ekskluzivisht në nacionalizmin politik të shekullit XIX. Bikaj argumenton bindshëm se themelet intelektuale dhe kulturore të identitetit shqiptar artikuloheshin që në periudhën e vonë mesjetare dhe gjatë Rilindjes Evropiane përmes shkrimeve të humanistëve shqiptarë, të cilët vepronin brenda rrymave më të gjera intelektuale evropiane.

Ajo që e dallon këtë vepër në aspektin akademik është balanca e saj metodologjike. Bikaj shmang si nacionalizmin romantik, ashtu edhe reduksionizmin rigid modernist. Në vend të kësaj, ai e trajton identitetin shqiptar si një proces historik të formësuar përmes kujtesës kolektive, vazhdimësisë simbolike, vetëdijes fetare, rezistencës politike dhe përfaqësimit letrar. Angazhimi i tij me humanistët e Rilindjes, si Marin Barleti, Dhimitër Frangu, Marin Beçikemi dhe Pal Engjëlli, dëshmon se këto figura nuk ishin thjesht kronikanë të konflikteve ushtarake, por pjesëmarrës aktivë në ndërtimin e një diskursi mbi veçantinë historike shqiptare.

Veçanërisht bindës është trajtimi që Bikaj i bën kujtesës historike si mekanizëm i ruajtjes së identitetit. Narrativat që lidhen me Gjergj Kastrioti Skanderbeg, rrethimet e Krujë dhe Shkodër, si dhe rezistenca më e gjerë anti-osmane, analizohen jo thjesht si ngjarje historike, por si struktura simbolike përmes të cilave artikulohej dhe transmetohej vetëdija e hershme kolektive shqiptare. Bikaj demonstron në mënyrë bindëse se këta humanistë e transformuan përvojën historike në një narrativë qytetëruese të rrënjosur në vazhdimësi, sakrificë, besim dhe autonomi politike.

Një tjetër forcë e rëndësishme e librit është rikthimi i dimensionit fetar brenda historisë intelektuale shqiptare. Në një pjesë të madhe të historiografisë shqiptare të shekullit XX, veçanërisht gjatë periudhës komuniste, roli i krishterimit në formësimin e identitetit të hershëm shqiptar shpesh është margjinalizuar ose interpretuar ekskluzivisht përmes kategorive politike. Bikaj, përkundrazi, demonstron se për shumë humanistë shqiptarë të Rilindjes, identiteti fetar dhe ai kolektiv ishin të pandashëm. Paraqitja e përsëritur e Shqipërisë si antemurale Christianitatis zbulon mënyrën se si këta autorë e vendosnin rezistencën shqiptare brenda një konteksti më të gjerë qytetërues evropian dhe të krishterë.

Po aq e rëndësishme është mënyra se si Bikaj e pozicionon humanizmin shqiptar brenda kornizës më të gjerë të Evropës së Rilindjes. Libri ilustron me sukses se intelektualët shqiptarë nuk vepronin në izolim, por merrnin pjesë në të njëjtat tradita humaniste që formësuan mendimin politik italian, dalmat dhe evropian të kohës. Duke bërë këtë, Bikaj sfidon paraqitjet e vjetruara të shqiptarëve mesjetarë si historikisht periferikë dhe, në vend të kësaj, e vendos Arbërinë brenda dinamikave intelektuale dhe kulturore të Evropës së Rilindjes.

Ajo që e bën përfundimisht Zanafilla e Mendimit Kombëtar një kontribut kaq të rëndësishëm është fakti se i detyron shqiptarët modernë të rishqyrtojnë thellësinë dhe vazhdimësinë historike të identitetit të tyre. Bikaj demonstron se vetëdija shqiptare nuk u krijua papritur në epokën moderne, por evoluoi gradualisht përgjatë shekujve përmes kujtesës, letërsisë, luftës, migrimit, fesë dhe përvojës së përbashkët historike. Libri ofron një interpretim të sofistikuar dhe historikisht të mbështetur mbi mënyrën se si zhvillohet identiteti kolektiv me kalimin e kohës, duke e bërë atë një nga studimet bashkëkohore më të vlefshme mbi origjinën intelektuale të vetëdijes kombëtare shqiptare.

Filed Under: LETERSI

MIDIS ARRATISË DHE NDËRGJEGJES NË ROMANIN “I ARRATISURI” TË TAIP SULKOS

May 25, 2026 by s p

Irena Dragoti/

-Universi i thyer i lirisë nga Anadelli në Dukagjin!-

Romani modern është forma e një bote të braktisur nga totaliteti, ku individi kërkon kuptim në një realitet fragmentar. Pikërisht këtë panoramë mishëron shkrimtari Taip Sulko me romanin e tij “I arratisuri” subjekt ky që nuk gjen dot një rend të qëndrueshëm moral apo shoqëror. Anadelli, hapësira kryesore e ngjarjeve të romanit “I arratisuri” krejt e thyer e pa harmoni, ku dhuna, frika dhe absurdi bashkëjetojnë pa një unifikim logjik duket se kërkon unitetin në një botë që e ka humbur atë.

Nuk di pse leximi i këtij romani më futi në një dialog të natyrshëm letrar me universin e Ismail Kadaresë në romanin e tij “Prilli i thyer”. Ky krahasim nuk është thjesht tematik, por prek thelbin njerëzor dhe filozofik të të dy veprave për fatin, dhunën dhe pamundësinë e shpëtimit të plotë të individit.

Fati dhe arratisja përballë iluzionit dhe domosdoshmërisë vijnë si shtysë e brendshme, si akte që lindin nga frika, padrejtësia dhe dëshira për një jetë tjetër. Ermiri ikën, por çdo ikje e tij mbart në vetvete edhe kthimin, një lëvizje ciklike kjo që e bën arratinë më shumë ikje nga vetja sesa ikje gjeografike.

Në “Prilli i thyer”, Gjorg Berisha nuk arratiset fizikisht, pasi është i dënuar nga Kanuni , një formë fatalizmi ky por edhe pse arratia e tij fizike është e pamundur pasi individi është i lidhur pazgjidhshmërisht me ligjin e gjakut ai i ikën kufijve të ngujimit me mendje.

Kështu, ndërsa te Sulko kemi një arrati të mundshme, te Kadare kemi një mosarrati të pashmangshme. Por në të dy rastet, e përbashkëta mes tyre mbetet liria si horizont i paarritshëm.

Në të dy romanet, mungesa e lirisë si dhunë nuk është episodike por strukturë. Te Sulko, dhuna shfaqet spontane dhe e padrejtuar (qeni i tërbuar, I Plotfuqishmi, rrahjet, frika kolektive).

Te Kadare, dhuna është e institucionalizuar përmes Kanunit. Në thelb, të dy romanet sugjerojnë të njëjtën gjë që dhuna nuk është aksident i historisë, por mekanizëm i brendshëm shoqëror.

Sa metaforike vjen hapësira gjeografike në këto dy romane! Anadelli i Sulkos dhe malësia e Kadaresë vijnë kaq simbolizuese. Anadelli një sistem plot frikëra dhe tensione të paqarta dhe Rrafshi i Dukagjinit, sistem i kodifikuar, ku çdo veprim ka një kuptim të paracaktuar.

Sulko ndërton një realitet elastik, kurse Kadare një strukturë pothuaj matematikore! Kjo e vendos Sulkon më pranë modernes , ndërsa Kadarenë pranë epikes së racionalizuar. Ermiri tek romani i Sulkos është vetëdije. Ai përjeton, reagon, arratiset, dyshon. Ai është ende në kërkim të vetes. Gjorg Berisha, përkundrazi, është një figurë tragjikisht e përfunduar. Ai thjesht jeton fatin e tij deri në fund. Ermiri është proces. Gjorgu është fundi i proçesit. Por gjithnjë ka dritë në fund të tunelit.

Dashuria dhe e bukura janë ajo çarja në errësirën e fateve. Në “I Arratisuri”, dashuria (Anja, ) shfaqet si përvojë që tejkalon realitetin. Në “Prilli i thyer”, dashuria (Diana dhe vështrimi i saj ndaj Gjorgut) është përpjekje për ta kuptuar tragjedinë, jo për ta shmangur atë. Të dy romanet përballen me dy rryma të mëdha filozofike, ekzistencializmi te Sulko (liria, ankthi, zgjedhja), tragjedia klasike te Kadare (fati, kodi, sakrifica) që bashkohen në një pikë kur tregojnë se individi kufizohet nga forca shoqërore, apo historike që e tejkalojnë atë.

Kadare ndërton një botë ku fati është ligj. Sulko ndërton një botë ku pasiguria është ligj. Megjithatë, të dy arrijnë në të njëjtën të vërtetë se njeriu është gjithnjë në kufi, midis lirisë dhe detyrimit, midis dëshirës për të ikur dhe pamundësisë për të shpëtuar plotësisht.

Në këtë kuptim, romani i Sulkos nuk është thjesht rrëfim për arratisjen, por reflektim modern mbi fatin, një jehonë bashkëkohore e tragjedisë që Kadare e ka gdhendur me kohë në gurin e letërsisë shqiptare.

Në Anadell nuk ekziston një zë i vetëm autoritar, përkundrazi, kemi disa zëra dhe këndvështrime si fëmija, i rrituri, kujtesa kolektive, figura si Lalë Rrapi dhe Mentar Shelgu që përfaqësojnë filozofi të kundërta të jetës dhe e vërteta vjen nga përplasja e perspektivave. Në këtë prizëm, Lalë Rrapi dhe Mentar Shelgu nuk janë thjesht personazhe, por “ideologji”, secili me botëkuptimin e vet.

Sulko nuk shkruan në vakuum, por dialogon me traditën, me Kadarenë, me romanin modern evropian, me narrativat e kujtesës pa mbetur nën hijen e tyre por duke krijuar një hapësirë të vetën imagjinare.

Fuqia e romanit “I arratisuri” qëndron te mënyra si ai e transformon ankthin në vizion, frika e fëmijës, dhuna kolektive, nuk mbeten thjesht përvoja, por shndërrohen në imazhe poetike si”gëmushë flake në erë”, një metaforë që sintetizon gjithë filozofinë e romanit.

Romanin mund ta lexosh edhe si reflektim mbi pasigurinë e brendshme të njeriut modern. Ndryshe nga romanet klasike ku individi përballet me një rend të qartë moral apo tragjik, te narrativa e Sulkos rendi është gati arbitrar. Kjo e afron narrativën e Sulkos me filozofinë ekzistenciale, ku njeriu është i hedhur në një botë pa garanci dhe duhet t’ia krijojë vetë kuptimin. Arratitë e Ermirit nuk janë zgjidhja, por simptomat si përpjekje për t’i shpëtuar anarshisë.

Një element që meriton vëmendje të veçantë në roman është mënyra si shkrimtari trajton kujtesën duke e ndërtuar si proces traumash. “I Arratisuri” më dha bindjen se ai nuk jep një përgjigje përfundimtare por mbetet një tekst i hapur, ku arratisja nuk është shpëtim, por mënyra më e thellë për të hyrë në labirintin e vetvetes. Dhe pikërisht në këtë pasiguri qëndron forca e tij më e madhe estetike dhe filozofike.

Romani I Arratisuri i Taip Sulko shfaqet si një ndërmjetësi mes rrëfimit autobiografik, alegorisë dhe filozofisë mbi natyrën e njeriut. Ai dhe pse i ka zhvilluar ngjarjet në një univers të mbyllur si Anadelli, ku individit i duhet të përballet vazhdimisht me kufijtë e lirisë së tij duke i dhënë dimension dramatik dhe kolektiv, tepria e përvojës na bën që të kuptojmë se individi nuk arrin t’i përpunojë dot të gjitha këto përvoja, në dobi të tij.

Një nga arritjet më të rëndësishme artistike të romanit është ndërtimi i personazheve që përfaqësojnë dy mënyra themelore të të jetuarit në këtë botë: Lalë Rrapi si morali absolut, frika nga e keqja dhe Mentar Shelgu si pragmatist, e përzierje e së mirës me të keqen.

Në këtë pikë, romani afrohet me letërsinë alegorike evropiane ku personazhet nuk janë vetëm individë, por mishërim idesh. Njëjtë si tek Dostojevski, konflikti nuk zhvillohet vetëm në realitetin përreth, por edhe brenda vetë ndërgjegjes njerëzore e cila në këtë narrativë i ka rrënjët në kujtesën kolektive dhe në traumën ballkanike. Rrëfimi i Taip Sulkos e shndërron kujtesën në një instrument të dhimbshëm, më afër një katarsisi sesa një ngushëllimi.

“I Arratisuri” për mendimin tim, dhe pse një roman i ndërtuar mbi tensione ka dëshmuar se arratisja më e madhe e njeriut nuk është largimi fizik, por përballja me vetveten. Dhe pikërisht këtu shkrimtari Taip Sulko dialogon deri me letërsinë e përtej atdheut si një zë përfaqësues universal i njeriut modern.

Filed Under: LETERSI

Breza dhe horizonte shqiptare

May 24, 2026 by s p

-Shqipëria e Olmit, udhëtarit modern të ditëve tona-

Nga Viola Isufaj

Paraqesim për herë të parë para lexuesit shqiptar një poemë udhëtimi moderne, një lloj itinerari poetik të udhëtarit të huaj, Edoardo Olmi një poet i sotëm që ka ardhur nga një tokë e afërme, në hapësirë e në jetesë, nga përtej brigjeve të Adriatikut, që kalon nga Dhërmiu te Gjirokastra, Berati, Tirana, Shkodra e deri në Theth e që përshkruan Shqipërinë me gjuhë poetike, duke na ndërmendur rrjedhën e traditës së udhëtarëve romantikë si Bajroni dhe të tjerë, por me një stil krejt tjetër.

Romantikët si Lord Byron, Edward Lear, John Cam Hobhouse apo Edith Durham e shihnin Shqipërinë si një hapësirë ekzotike, të paeksploruar, ku natyra e egër dhe zakonet e popullit ishin pjesë e një epike të jashtëzakonshme. Byroni- e romantizoi udhëtimin, duke e vendosur Shqipërinë në një horizont mitik, ndërsa Durham-i e pa si një vend të traditës së fortë, të lidhur me zakonet dhe besën.

Stili i tyre ishte përplot me romantizëm, me përshkrime të gjata, figurative, që e vendosnin vendin në një kornizë të jashtëzakonshme, shpesh të idealizuar.

Poeti i sotëm, Edoardo Olmi është një pasardhës i Byronit, por jo romantik i pastër: ai është një poet realitetesh të reja, ai është udhëtar i një bote që ndryshon me shpejtësi; e pazakonta këtu është tjetër gjë: është pikërisht mënyra sesi koha e shkuar dhe e tashmja ndërthuren e bashkëjetojnë.

Këndvështrimi i tij, pra, është i dyfishtë. Nga njëra anë, ai e sheh vendin si një hapësirë mitike, ku Dhërmiu bëhet “poemë homerike” dhe Gjirokastra ngrihet me “çatitë e argjendta” pas shirave. Nga ana tjetër, ai e sheh Shqipërinë si një vend të mbushur me outlet-e të Dior-it, qiellgërvishtëza të ndriçuara me Tetris, studentë të humbur mes provimeve dhe netëve të gjata me Bacardi. Ky kontrast është vetë origjinaliteti i udhëtarit modern: ai nuk e idealizon vendin: mitet e lashta dhe konsumizmi, lahuta dhe KFC-ja janë pjesë e të njëjtit peizazh kulturor.

Stili i tij është hibrid. Ai ndërthur gjuhën lirike me tonin dokumentar, përshkrimin epik me reflektimin kritik. Në një varg mund të gjesh imazhe të fuqishme vizuale që të shqetësojnë ose të trondisin si “yjësi plot drita të forta” dhe menjëherë pas tyre vargje në kufijtë e një vëzhgimi kritik dhe ironik mbi bastet e paligjshme apo jetën e studentëve.

Ky stil i dendur, i mbushur me ndërkalime dhe simbole të përziera, krijon një atmosferë ku lexuesi ndien njëkohësisht bukurinë dhe tensionin e vendit. Origjinaliteti i tij pra, qëndron në përzierjen e simboleve të lashta me elementët e jetës urbane, ndërsa stili është një përzierje e poezisë lirike me reportazhin kritik. Në këtë mënyrë, udhëtari vjen si një zë që reflekton mbi identitetin e Shqipërisë në kohën e sotme plot trysni.

Dhe ja një dëshmi e mënyrës se si Shqipëria të shihet sot: jo vetëm si vend i miteve dhe traditave, por edhe si pjesë e një bote qe ka ndryshuar.

Në fund, ky udhëtar modern, ky zë poetik i çliruar nga çdo retorikë, ka realizuar pa teprime e pa sforcime vendosjen e Shqipërinë në një rrëfim të ri: një vend ku lahutat e Vermoshit, katedralet bizantine dhe outlet-et e Dior-it janë pjesë e të njëjtës tokë në të njejtin moment.

Ky është dhe prurja e tij – të tregojë përmes një kënge të re poetike, se Shqipëria nuk është vetëm një kujtim romantik, sot ajo është një realitet kompleks, i mbushur me kontraste, që kërkon një gjuhë të re për t’u përshkruar.

Në krahasim me Bajronin, i cili e shihte Shqipërinë si një tokë ekzotike të paeksploruar, ky udhëtar modern e sheh vendin si një hapësirë dinamike: historia nuk ka humbur, ajo mbetet e pranishme si shtresë e gjallë e kujtesës kolektive. Por megjithatë, mbi këtë shtresë të trashëguar, globalizimi kërkon hapësirat e tij dhe shpesh shfaqet si forcë që synon të pushtojë e të riformësojë peizazhin kulturor e urban.

Qëllimi i këtij itinerari poetik është të krijohet një hartë poetike e Shqipërisë historiko-kulturore, e cila përfshin tërësinë ose një pjesë të rëndësishme të hapësirës shqiptare në kuptimin e saj më të gjerë.

Teksti për Thethin jo më kot është menduar si përmbyllja e kësaj përmbledhjeje poemash, jo vetëm si stacion i fundit i udhëtimit, por edhe si simbol i traditës së Shqipërisë së Veriut dhe të Alpeve, të cilat shfaqen si “djepi” i kulturës dhe qytetërimit shqiptar.

Kur i përktheva këto poema nga gjuha italiane, vura re se përdorimi i qëllimshëm i termit “shqiptarët” në gjuhën shqipe ka një funksion të dyfishtë: nga njëra anë, përpiqet të përfshijë të gjitha horizontet e traditat kulturore që përbëjnë mozaikun e kombit shqiptar; nga ana tjetër, krijon një tingëllim të veçantë poetik, duke bashkuar natyrshëm terminologjinë italiane me atë shqipe.

Poemat për Shqipërine u përkthyen prej meje (V. Isufaj) me mundësi të hapur për përsosje në të ardhmen sin ë tingëllimin e tyre në shqip ashtu edhe në tekstin e studimit që kam në duar.

DHËRMI GJIROKASTËR BERAT

zëra të përgjumur mëngjeseve të Dhërmiut,

si ishull helen nën Majën e Çikës

– si poema homerike

mes lartësive të Himarës.

nëpër gryka ngrihet kënga e bilbilit,

mat kohën e marrëveshjeve

dhe të trazirave të brendshme –

nga kambanat e vizatuara brenda rrugicash ortodokse

një lirë e fjetur bie

drejt detit të Korfuzit.

I.

zgjohet Gjirokastra me çatitë e argjendta

pas shirave mbi Malin e Gjerë.

hëna balte për dervishët bektashinj,

gra mbuluar me burka e çador

– nga kalaja e Tepelenës deri te portat e Epirit.

në një shesh armësh

mes Bizantit dhe Stambollit.

Ngazëllimi ngujuar nën këmbët e mureve

dhe bakanaliet me raki nga oborret e Sarandës –

tufat e shqiponjave mes majave të akropolit të lashtë

në qytetin e diktatorit

me fytyrën e amanetit.

II.

një lutje gjithë fuqi ngrihet drejt xhamive,

minareve të Kalasë e Mangalemit –

duar të mbledhura në rrugicat me hije osmane

teksa muezini

lëshon këngën e mbrëmjes.

Një gur i shenjtë mbi kalanë e Beratit,

i lirë nga çdo ngarkesë e Historisë

Qyteti me mijëra dritare, me drita të qeta

nën vështrimin e Shën Mihalit të heshtur;

një kryq bizantin

braktisur mbi shkëmb.

Kisha të ngulitura në qytadellën ilire,

që ka qenë digë dhe grykëderdhje popujsh –

si Mur i Lotëve në luginën e Osumit,

i fjetur nën harkët

e Urës së Goricës.

TIRANA

hapat të plogësht në sheshin Skënderbej

nën rrethimin e

kavhehaneve dhe Bllokut

– shëtitje të Korçës që ledhatojnë muzgjet

nga Ibrahim Rugova

deri te sheshi Frederik Shopen

yllësi plot drita të forta të shkëlqyeshme

në mijëra katet e Sky Hotel –

një violë tronditëse

mbi shkallët lëvizëse të qendrave tregtare

ndërsa dritaret përgjatë mureve të Art Tower

valëzojnë me lojën e ngjyrave

të koleksionit pranverë-verë

– mes qiellgërvishtëzave të ndriçuara me Tetris

o xhamave të zbukuruar me bluetooth

në një fat të shpërfaqur me rroba firmato

dhe parajsa të reja betoni

ngritur me fondet e Bashkimit Europian

deri te muralet në ballkonet e Bajram Currit

me sy gjysmë të mbyllur mbi perëndimin

të një socializmi irreal.

profile ciganësh mbi imazhe KFC

lojë e zhveshjes

klube nate kosovare

mes Wolkswagen-ve të tejlodhur

nga qiratë e makinave të Prishtinës e të Beogradit

duke i kërkuar kohës net të gjata me Jack Daniel’s, Bacardi Breeze

për studentët që s’kanë marrë provimet e Ekonomisë e të Tregtisë

me jetë të braktisura

pranë nargjiles

mbi divanet e Te Vila

ose të Midtown-it.

Pas bastesh të paligjshme

në bilardon me stekë,

në bodrume ku bastet vërtiten rreth shallëve

të FK Partizanit

përposhtë dyqaneve të modës së lartë

që hapin outlet-et e Christian Dior-it

me nxitje për fqinjërim të mirë

Euro/Lek.

SCUTARI

brezat takohen

në këngët popullore

shoqëruara me gajde

apo me çifteli

– në baladat e moçme

që barten në mitet

dhe legjendat e Shkodrës.

Lahutatë të kthyer

nga festivalet e Vermoshit

lenë mënjanë qeleshet

në hanet gjysmë gjysmë të shkreta

pranë shtëpive ku kanë banuar poetët

që patën jetë sa një kallëz gruri

a sa një trëndafil i egër.

I.

arabeske të Lindjes

mbi themelet e kupolave

të një xhamie të kaltër

ku burimet shpërthejnë

dhe mendimet humbasin

nëpër kopshtet e Edenit.

Ndër kuvendet e pleqve

që recitojnë suret

me namazin drejtuar

kah qyteti i Profetit

dhe fëmijët që lozin

ulur para Kuranit

ndërsa nënat shqiptojnë lutjet e pasdites

me shikim të përmbajtur

fshehur pas velit.

katedralja e Lindjes së Krishtit

duket si një matrioskë e vogël

me sekretet e ruajtura

nën harqet me afreske

me piktura të Virgjëreshës

dhe të Ringjalljes.

– kumbojnë kremtim

Jehet e kambanareve nga manastiri i Kishës së Madhe

o nga kuvendet françeskane

me muret veshur

me një bardhësi të shenjtë.

mijëra emra të një Zoti të vetëm

kapen dorë për dore

nëpër rrugët e djepit

të qytetërimit shqiptar

dhe nga zërat e martirëve i kërkojnë Botës

ta kthejë në një të vetme

fjalë paqeje.

II.

agjencitë turistike

me udhëtime përtej kufijve të Malit të Zi

shpiejnë sypatremburit e shtresës së mesme

larg stuhive të inflacionit të Eurozonës

në vërshimin drejt viseve të papajtuara

të monedhës së përbashkët.

në horizontin e një liqeni të madh

në krahë të Alpeve Dinarike

mes brigjeve të ngrira

ku kufijtë treten

çafkat e bardha migrojnë në fshehtësi

para se të pushojnë mbi ujërat e Drinit

ose të Bunës.

THETH

bujkat me duar të zhveshura mbi vreshta

– mbi fushat e ujitura nga burimet

në shpatet e malit, në Lugje

ndërsa pleqtë

kullosin tufat

drejt strehëve nën shkëmbinjtë prej graniti

të Alpeve të Veriut

burime uji shpërthejnë

nën hije të tempujve

dhe murmurima e përrenjve të rinj

i njeh shtigjet që çojnë

te ujëvarat e Thethit.

çiklistët mbi biçikletat malore

lodhen përgjatë ngjitjeve

të shtigjeve të gurta

– ku karroceria e makinave të forta zvarritet

për të mbajtur hapin me shtegtarët

që bartin çantat e shpinës në shteg

drejtuar oazave

te Syri i Kaltër –

derisa të ndalen të pushojnë

në oborrin e stanit

me hamakët varur në degë

dhe karafët të shtruara

mbi trungjet e lisit.

I.

mëngjeset me fruta të freskëta

ose bukë të thatë

si natyra të vdekura

mbi mbulesat e qëndisura

me poemat që përkujtojnë

Historitë e Heronjve

ndërsa kënga e gjelit

shënon mëngjeset

nga dritat e para të agimit

deri në vapën e mesditës

dhe tingulli i zileve njofton

tufat që kalojnë

në shkrepat e Grunasit.

Vajzat vogëloshe me fjalët e para

shqiptuar në arbërishte

zbresin me hapa të pasigurt

shkallët prej druri

nga çatia e kasolleve

ujdisur me vazo shumëngjyrëshe

për filizat e vjollcës

– portretet në mur

të Lekë Dukagjinit

kanë shikimin drejtuar

kah besa e premtuar

përballë familjeve

të mbledhura rreth një tryeze në mbrëmje

ose në një kishëz për pelegrinët

shkruar në liturgjitë

e dioqezave të kufirit

– që u bë më pas shkolla

e gjuhës amtare të re shqiptare

dhe për heretikët që nuk iu dorëzuan

legjioneve të shenjta të Lindjes

as mercenarëve që u ndalën

te ura e Mesit.

II.

barinj të përkulur drejt qafës së Valbonës

mbartin një betim gjaku

te Bjeshkët e Nemuna

– ruajnë urtësi të një epike

nga kujtesa e të parëve

te brezat që ikin e vijnë

në tokën e malsorëve

derë gjysmë e hapur

në luginat e Kanunit

që përngjall një këngë

për popujt shqiptarë.

THETH

bujkat me duar të zhveshura mbi vreshta

– mbi fushat e ujitura nga burimet

në shpatet e malit, në Lugje

ndërsa pleqtë

kullosin tufat

drejt strehëve nën shkëmbinjtë prej graniti

të Alpeve të veriut

burime uji shpërthejnë

nën hije të tempujve

dhe murmurima e përrenjve të rinj

i njeh shtigjet që çojnë

te ujëvarat e Thethit.

çiklistët mbi biçikletat malore

lodhen përgjatë ngjitjeve

të shtigjeve të gurta

– ku karroceria e makinave të forta zvarritet

për të mbajtur hapin me shtegtarët

që bartin çantat e shpinës në shteg

drejtuar oazave

të Syri i Kaltër –

derisa të ndalen të pushojnë

në oborrin e stanit

me hamakët varur në degë

dhe karafët të shtruara

mbi trungjet e lisit.

I.

mëngjeset me fruta të freskëta

ose bukë të thatë

si natyra të vdekura

mbi mbulesat e qëndisura

me poemat që përkujtojnë

Historitë e Heronjve

ndërsa kënga e gjelit

shënon mëngjeset

nga dritat e para të agimit

deri në vapën e mesditës

dhe tingulli i zileve njofton

tufat që kalojnë

në shkrepat e Grunasit.

Vajzat vogëloshe me fjalët e para

shqiptuar në arbëreshe

zbresin me hapa të pasigurt

shkallët prej druri

nga çatia e kasolleve

zbukuruar me vazo shumëngjyrëshe

për filizat e vjollcës

– portretet në mur

të Lekë Dukagjinit

kanë shikimin drejtuar

kah besa e premtuar

përballë familjeve

të mbledhura rreth një tryeze në mbrëmje

ose në një kishëz për pelegrinët

shkruar në liturgjitë

e dioqezave të kufirit

– që u bë më pas shkolla

e gjuhës amtare të re shqiptare

dhe për heretikët që nuk iu dorëzuan

legjioneve të shenjta të Lindjes

as mercenarëve që u ndalën

te ura e Mesit.

II.

barinj të përkulur drejt qafës së Valbonës

mbartin një betim gjaku

te Bjeshkët e Nemuna

– ruajnë urtësi të një epike

nga kujtesa e të parëve

te brezat që ikin e vijnë

në tokën e malsorëve

derë gjysmë e hapur

në luginat e Kanunit

që përngjall një këngë

për popujt shqiptarë.

Filed Under: LETERSI

  • « Previous Page
  • 1
  • …
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • …
  • 312
  • Next Page »

Artikujt e fundit

  • PËRBALLË PROTESTAVE NË TIRANË DHE KRIZËS SË DEMOKRACISË, KUJTOJMË PROFESOR ARSHI PIPËN
  • 𝐒𝐭𝐚𝐭𝐮𝐣𝐚 𝐞 𝐏𝐞𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐫𝐢𝐭 𝐧𝐞̈ 𝐃𝐮𝐫𝐫𝐞̈𝐬: 𝐀 𝐞̈𝐬𝐡𝐭𝐞̈ 𝐯𝐞̈𝐫𝐭𝐞𝐭 𝐍𝐞𝐫𝐨𝐧𝐢?
  • Kandidate për Këshillin e Qytetit të Mississaugës në Kanada, Mendi Kabashi: “Suksesi i çdo shqiptari është krenari për të gjithë ne”
  • Announcing our AAWO “Motrat Qiriazi” Organization: New President, Eva Milo Burnazi
  • Tre mësime që na ofron ndryshimi i kryeministrave në Mbretërinë e Bashkuar
  • Përkujtojmë sot në ditën e tij të lindjes shkrimtarin dhe poetin Martin Camaj
  • Kasëm Trebeshina, poeti kundër rrymës
  • Bardi i modernizmit në poezinë shqipe
  • Riviera Shqiptare, destinacioni i ri i investimeve në Mesdhe
  • Vepra “Shqipëria, e kaluara dhe e tashmja” si kontribut i Kostë Çekrezit për historinë e Shqipërisë e shqiptarëve
  • Albanians For America (AFA) was honored to participate on Capitol Hill for the first time as Albania’s representative within the Central and East European Coalition
  • “Dasma shkodrane”, thesari artit shqiptar, ikona e Kol Idromenos, piktura që përjetësoi në ngjyra shpirtin e qytetit
  • 20 korrik 1883, në Koriliano Kalabro doli në shtyp revista e përmuajshme politike, shoqërore, kulturore e letrare “Flamuri i Arbërit”
  • PROJEKTI I PADUKSHËM I SPASTRIMIT ETNIK NËPËRMJET INXHINIERISË SË IDENTITETIT
  • GJURMËT E SHQIPËRISË ETNIKE NË SHTYPIN EUROPIAN

Kategoritë

Arkiv

Tags

albano kolonjari alfons Grishaj Anton Cefa arben llalla asllan Bushati Astrit Lulushi Aurenc Bebja Behlul Jashari Beqir Sina dalip greca Elida Buçpapaj Elmi Berisha Enver Bytyci Ermira Babamusta Eugjen Merlika Fahri Xharra Frank shkreli Fritz radovani Gezim Llojdia Ilir Levonja Interviste Keze Kozeta Zylo Kolec Traboini kosova Kosove Marjana Bulku Murat Gecaj nderroi jete ne Kosove Nene Tereza presidenti Nishani Rafaela Prifti Rafael Floqi Raimonda Moisiu Ramiz Lushaj reshat kripa Sadik Elshani SHBA Shefqet Kercelli shqiperia shqiptaret Sokol Paja Thaci Vatra Visar Zhiti

Log in

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settingsACCEPT
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
SAVE & ACCEPT